Categoría: La fábrica de bolos

¿Quieres saber cómo conseguir trabajo? ¿Cómo funcionan alguna de las herramientas de la Factoría del Show? Estás en el lugar adecuado.

¿No consigues trabajo en La Factoría del Show?
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Primero decirte que estás en el lugar adecuado.

La Factoría del Show es la plataforma de referencia de organizadores de eventos en España para buscar espectáculos y servicios.

Particulares, empresas y otros usuarios que buscan artistas y proveedores para sus eventos en Internet, encuentran tu ficha artística gracias a que el posicionamiento en buscadores es nuestra máxima prioridad.

Entonces ¿Por qué no me contactan?

Ya son 10 años desde que lanzamos este sistema de contratación online de espectáculos, la experiencia nos ha dado las claves para saber lo que funciona y lo que no.

Hemos detectado ciertas pautas que hacen que los organizadores de eventos o particulares pierdan el interés en un artista o proveedor.

¿Contratarías a un monologuista sin poder ver cómo se maneja en escena? ¿o a un cantante sin saber cómo canta? ¿y sin opiniones? ¿y si parece que no trabaja desde hace años?

La ficha artística es tu escaparate en Internet, el curriculum que te puede abrir las puertas de los reclutadores que son los que hacen la primera criba.

Repasamos los errores más frecuentes vistos en fichas artísticas con menos contrataciones.

8 razones por las que no consigues trabajo

#1 Mala elección de la foto de perfil

Aquí nos vamos a detener un poco más porque es la primera puerta que abre el usuario.

¿Te has preguntado porqué tu ficha no tiene visitas? Quizás tu foto de perfil no atrae al clic del usuario. Elige una foto nítida, de calidad, que sea capaz de vender con solo un vistazo.

Puede que te sea de ayuda leer este artículo sobre consejos para elegir la foto de perfil de tu ficha artística, pero vamos adelantando los puntos más importantes:
- La imagen debe ser cuadrada para que no se recorte y con unas medidas recomendadas de 512px*512px.
- Elige la foto a conciencia, no pongas la primera “que pilles”.
- Recomendamos una foto profesional en la que se te vea a ti o los componentes de la banda. Si no procede que salgan personas o no dispones de foto profesional, mejor que sea el logo de la empresa o del espectáculo.
- Evita capturas de pantallas y fotos no profesionales.
- No se permiten fotos con información de contacto. Si quieres añadir el botón de contacto directo en tu ficha artística, siempre puedes actualizar tu plan de promoción.
#2 No tienes vídeos

Este es uno de los errores más frecuentes, y es que todavía nos encontramos con fichas artísticas sin un solo vídeo.

Estos artistas suelen quedar descartados por los organizadores de eventos que quieren ver muestras audiovisuales de los espectáculos.

#3 No tienes fotos

Tienes pocas o son de baja calidad.

Una ficha artística sin vídeos y pocas fotos denota abandono. Probablemente no te tomen en serio y salgan de tu ficha para visitar otros artistas.

En un perfil gratuito puedes poner hasta 5 fotos ¡aprovéchalo! Pero que sean fotos profesionales que vendan tu espectáculo o servicio como hemos avanzado en el punto número 1.

#4 Una descripción pobre del espectáculo/ servicio

Si te das cuenta, en las páginas de resultados de las fichas artísticas lo primero que ven es tu foto de perfil, el nombre, la media de opiniones y una breve descripción del espectáculo.

Todo influye, pero esas primeras frases que coge de tu ficha artística son muy decisivas a la hora de clicar sobre ella.

Si te has currado la foto de perfil y la galería audiovisual, no lo arruines con una descripción pobre.

En esta primera descripción explica cuál es tu propuesta de valor, lo que pueden encontrar en tu espectáculo y porqué deberían contratarte.

Puedes seguir completando información sobre la trayectoria, detalles y requisitos del espectáculo en los siguientes apartados.

#5 No tienes opiniones

Son pocas o hace mucho que no recibes ninguna.

Seguro que cuando vas a comprar un producto o servicio tienes en cuenta el tipo de opiniones de otros clientes, con los espectáculos pasa lo mismo.

Los usuarios comparan las opiniones de los artistas, la media de las valoraciones, el número de opiniones y las fechas en las que las han recibido.

Todo suma para la decisión final.

#6 Categorías equivocadas

Quizás no te estés anunciando en las categorías más adecuadas para tu espectáculo o servicio por eso no estás recibiendo las peticiones que esperabas. Esto también puede confundir al usuario.

#7 No tienes tarifas ni el calendario actualizado

Además de ser contactado por usuarios de Internet, también puedes entrar dentro de los presupuestos de los eventos que organiza La Factoría del Show.

Tener las tarifas y el calendario actualizado facilita mucho el trabajo a nuestros comerciales a la hora de programar eventos.

Otro motivo más para tener tu ficha artística optimizada.

#8 No analizas a la competencia

¿Has visto cómo venden el espectáculo los artistas que están en tus mismas categorías? Esto te puede dar pistas de cómo vender el tuyo, viendo lo que tienes que ellos no y viceversa.

De esta manera aportarás ese valor diferencial que el usuario, seguro, va a percibir.

¿Reconoces algunos de estos errores?

Está comprobado que los artistas que cuidan todos estos detalles, consiguen cerrar más eventos.

Empieza el año con nuevos propósitos. No abandones tu ficha artística y empieza a recibir más solicitudes de trabajo.

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19 enero, 2022
¿Cuánto cuesta contratar famosos para eventos?
¿Quieres que un monologuista o un mago famoso sorprenda a tus compañeros en el próximo evento corporativo? ¿Contratar a tu cantante favorito en una boda? ¿Buscas una cara conocida que atraiga gente a tu fiesta? ¿Quieres organizar un concierto en tu ciudad?

La presencia de famosos en eventos es uno de los mayores reclamos para atraer asistentes. Ahora bien, vamos con la pregunta del millón ¿cuánto cuesta contratar artistas famosos?

Los cachés de los artistas famosos pueden variar dependiendo de factores, como la popularidad del artista, el tipo de evento o las necesidades técnicas del espectáculo. Es fundamental realizar una planificación detallada y contar con un presupuesto flexible para poder cubrir todos los aspectos relacionados con la contratación y la logística del evento. Damos respuesta a todas tus preguntas.

¿Cuánto cuesta contratar a un famoso?

Barato no es y dependiendo del artista puede ser complicada su contratación en un evento privado, pero conviene conocer los criterios que determinan los precios y condiciones de los artistas.

El caché de los artistas famosos puede variar dependiendo del tipo de evento o espectáculo, su nivel de popularidad o los requisitos técnicos para llevar a cabo su trabajo, entre otros.

En La Factoría del Show, contamos con una larga trayectoria en organización de eventos con famosos, por lo que podemos contarte cuánto cobra un artista famoso por bolo y por qué.

¿Qué factores influyen en el caché de los famosos?

1. El nivel de popularidad del artista

El nivel de popularidad de un artista se mide según los siguientes criterios:
- El número de seguidores en redes sociales
- Viralidad en redes sociales
- Su nivel de demanda para eventos
- El número de discos vendidos o streams de sus canciones
- Repercusión internacional
- Espectáculos en cartel
- La velocidad en la venta de entradas
- El volumen de búsquedas en Google
Estas son algunas de las muestras evidentes que pueden hacer incrementar el caché de un artista famoso en pleno apogeo de popularidad.

2. Cachés según el tipo de evento

No es lo mismo actuar en un evento de empresa que en un festival, te señalamos cuáles son los requerimientos de cada tipo de evento.

Eventos gratuitos / con pago de entradas

Con los eventos gratuitos nos referirnos a conciertos de acceso libre sin pagar entrada y que el aforo queda abierto a cualquiera que pase por la calle, por ejemplo, las actuaciones en Ferias y Fiestas Patronales.

El promotor que organiza eventos con pago de entradas, suele ser una empresa que espera obtener un beneficio económico. Estos eventos son conciertos, festivales y espectáculos de cualquier tipo con pago de entradas.

Por lo general, los eventos gratuitos son más caros porque la afluencia de público es mayor. En un concierto de pago se acota el aforo a la gente que realmente está interesada en el espectáculo.

No obstante, hay artistas que no hacen eventos gratuitos, por eso siempre recomendamos contar con la ayuda de profesionales que te asesoren en el proceso de búsqueda y contratación de famosos.

Si quieres saber más sobre las diferencias en los cachés de los artistas en conciertos de pago y gratuitos, te interesará leer este post: Conciertos gratuitos vs. conciertos de pago: 8 diferencias clave

Eventos privados

Fiestas privadas con famosos es algo más complicado pero no imposible.

Cuentan con requisitos especiales de contratación y problemas de disponibilidad que podrían encarecer su precio. Normalmente estos eventos privados, como pueden ser bodas o cumpleaños, suelen tener lugar en fin de semana. Son fechas en las que los artistas suelen tener cerradas con actuaciones.

Planificar el evento con la mayor antelación posible y con ayuda de profesionales, es clave para la contratación de artistas famosos.

Eventos de empresa

Pueden darse dos situaciones:
1. El artista hace su actuación y se va. No tiene que interactuar ni aparecer más por el evento.
2. El evento requiere de ensayos y reuniones previas con el artista. Esto conlleva tarifas superiores.
Contratar artistas famosos para eventos de empresa es una estrategia para aumentar la visibilidad y prestigio de la marca, pero también para premiar, fidelizar y motivar a los empleados con un espectáculo de primer nivel.

Los eventos corporativos en los que se suelen contratar artistas famosos son entregas de premios, convenciones, cenas de gala, lanzamientos de productos, acciones publicitarias, conferencias y eventos de formación. También se puede incluir aquí la presencia de famosos en eventos de marca, como el típico photocall con celebrities. En estos casos, el precio de contratación del artista dependerá de la repercusión del evento y la relevancia de la marca.

Los requisitos para contratar a un artista famoso pueden variar, generalmente son la disponibilidad del artista, su adecuación al perfil del evento y las expectativas de la empresa en cuanto a la interacción y participación del artista.

Es esencial tener en cuenta detalles logísticos, como los ensayos, los tiempos de llegada y salida, y cualquier solicitud especial del artista. Además, es importante considerar que la contratación puede incluir cláusulas de confidencialidad y acuerdos sobre el uso de la imagen del artista en la promoción del evento.

3. Tamaño del espectáculo

Hace referencia al equipo humano que hace posible la realización del espectáculo. No solo pagas el caché del artista, también el de los componentes del equipo que forma parte del espectáculo, músicos, técnicos, road manager, vestuario, maquillaje, peluquería, etc.

Puedes reducir costes llevando un formato más pequeño, como es el caso de los conciertos acústicos de las bandas de música. Un formato más pequeño, como conciertos acústicos o actuaciones solistas, no solo reduce costes sino que también puede ofrecer una experiencia más íntima y personalizada. Es importante evaluar cuidadosamente las necesidades del evento y las expectativas del público para decidir el tipo y tamaño del espectáculo adecuado.

Otros factores que pueden influir en el caché del artista son el lugar del evento, el tipo de recinto y el aforo. Tanto en eventos privados, gratuitos o de pago.

4. Temporada del año

La temporada del año o la fecha del evento puede tener un impacto en el precio de contratación de espectáculos. Los artistas pueden tener su agenda más ocupada en temporada alta, lo que les permite negociar tarifas más altas. Además, eventos especiales o fechas significativas como festividades nacionales, suelen incrementar la demanda de entretenimiento, lo que también puede influir en las tarifas.

Por todos estos motivos, siempre recomendamos planificar con antelación y trabajar con expertos en la industria que pueden facilitar la negociación de contratación de espectáculos. Algo muy importante también, cuando llega la hora de negociar el rider del artista.

5. Rider técnico

Son los requisitos técnicos para la producción del espectáculo que se suman al caché; esto se refiere a la iluminación, el sonido, el escenario, etc.

El rider técnico es un elemento clave en la contratación de artistas, ya que detalla los requisitos específicos de iluminación, sonido, escenario y otros aspectos técnicos necesarios para el espectáculo. En este post te lo explicamos al detalle: Contratación de artistas: ¿qué es un rider?

Es esencial cumplir cada punto del rider técnico. La complejidad y el coste del montaje varían según el tipo de espectáculo; por ejemplo, un monologuista requiere una configuración técnica mucho más sencilla que una banda de música.

6. Rider de hospitalidad

¿Has oído hablar de las excentricidades de los famosos cuando se van de gira? Pues todo lo que piden viene detallado en el rider de hospitalidad.

Aquí se incluye el listado de peticiones del artista en cuanto a las prestaciones que debe tener el camerino, el catering, características del alojamiento, etc.

Cada artista cuenta con un rider técnico y de hospitalidad, ya sea cantante, DJ, monologuista o mago. Este documento se adjunta en las cláusulas del contrato y debe cumplirse punto por punto. En esta lista de peticiones se incluyen las dietas, hoteles y traslados.

Al caché del espectáculo hay que sumarle las dietas, hoteles y traslados de todas las personas que viajan con los artistas.

Al contratar artistas famosos para un evento, es fundamental considerar los costes adicionales de logística, como dietas, hoteles y traslados de todo el equipo que acompaña al artista. Estos gastos pueden variar significativamente según la distancia del desplazamiento, la duración de la estancia y el nivel de comodidad requerido.

Evaluar detalladamente estos elementos logísticos y planificarlos con antelación puede evitar imprevistos y garantizar una experiencia más fluida tanto para los artistas como para la empresa organizadora.

Cómo contactar con un famoso

Nunca tendrás contacto directo con el artista sino con su manager, y para ello existen agencias especializadas como La Factoría del Show, que se encargan tanto de las negociaciones como de la producción del evento.

Estás en el lugar adecuado. Trabajamos con famosos en todo tipo de eventos desde festivales y conciertos hasta eventos de empresa.

Nos encargamos de darte asesoramiento y proporcionarte las mejores propuestas de artistas disponibles con toda la información sobre sus precios y requisitos para su contratación.

Para ello es muy importante que conozcamos el presupuesto, la fecha y el lugar del evento. No contar con esta información dificultaría el trabajo y denotaría falta de seriedad en la consulta.

Nuestro trabajo no termina con el cierre de la contratación del artista, nos encargamos de la producción del espectáculo y velamos porque todo esté bajo control el día del evento. Somos especialistas en buscar soluciones ante cualquier imprevisto.

El principio del viaje para contratar a tu artista favorito empieza rellenando este formulario, sin ningún tipo de compromiso.

Te aseguramos que la aparición de una celebridad en tu evento lo hará memorable.
10 diciembre, 2021
Al borde del precipicio: cómo ha afectado la pandemia a la industria del espectáculo
Querer trabajar y no poder, el coronavirus ha azotado de lleno al sector de los eventos y espectáculos.

Casi dos años marcados por las cancelaciones, pérdidas económicas, ayudas insuficientes, ERTES, abandonos de proyectos y reinvención profesional forzosa para sobrevivir. Esta es la información que extraemos de la encuesta realizada a nuestra comunidad de profesionales del espectáculo.

Solo en la industria musical han contabilizado pérdidas de hasta 17.000 millones de euros en facturación directa e indirecta, aquí se incluye a toda la cadena de valor de empresas y profesionales de otros sectores que participan indirectamente en el sector.

Tiempos duros para todos, también para nosotros y para los profesionales que confían en La Factoría del Show como plataforma para aumentar su visibilidad online.

Un hilo de esperanza

A puertas del 2022, con casi el 90% de la población española vacunada, afrontamos el futuro con un hilo de esperanza.

Y nos agarramos a él.

La cultura se ha vuelto más segura que nunca, y está demostrado que con los protocolos actuales, no se producen brotes en los eventos.

La mayoría de las comunidades han levantado las limitaciones de aforo y horarios, han vuelto los conciertos en interior, míticos festivales se han reactivado, el público ha vuelto a los estadios de fútbol, volvemos a ir al cine, al teatro y todo apunta a que tendremos una Navidad con mercadillos, cabalgatas, cenas y eventos.

No obstante, no debemos bajar la guardia porque todavía se respira cierta incertidumbre con la llegada de nuevas olas y variantes del virus.

¿Cómo ha afectado la pandemia a la industria del espectáculo?

Con una de las comunidades de profesionales del espectáculo más grandes de Internet, son más de 10.000 artistas y proveedores de servicios registrados que confían en La Factoría del Show como plataforma para aumentar su visibilidad online.

El pasado mes de octubre les hicimos llegar una encuesta preguntándoles cómo les había afectado la pandemia en su vida profesional y cómo estaba siendo la vuelta a la normalidad. Estos son los resultados.

¿Quién ha participado en la encuesta?

Los músicos representan un 67% del total de encuestados. Aquí se incluye a orquestas, grupos de versiones, bandas de jazz, cantantes, saxofonistas, violinistas, bandas tributo, charangas, batucadas, mariachis, etc.

Un 19% de los encuestados son profesionales de la comedia, magia, teatro o danza, seguidos de los proveedores de servicios en un 9% y el restante 5% ha marcado la opción “otros”.

Casi el total de los encuestados han perdido más de la mitad de los trabajos previstos

Como consecuencia de la pandemia muchos eventos y espectáculos fueron cancelados o aplazados. El 81% de los encuestados afirman haber perdido más del 75% del trabajo previsto.

Casi el total si tenemos en cuenta que el 15,5% dice haber perdido más de la mitad de su trabajo. Solo el 3,5% reconoce haber perdido menos de la mitad de su trabajo.

Datos cuanto menos alarmantes.

¿Y qué ha pasado con las ayudas?

¿Han recibido algún tipo de ayuda por inactividad? Un 80% dice no haber recibido ningún tipo de ayuda y un 17% las consideran insuficientes.

Abandonos y reducciones de plantilla

Muchos artistas y empresas se han visto abocados a abandonar su espectáculo o servicio para sobrevivir. Según la encuesta, un 30% han tenido que reducir plantilla y un 15% ha abandonado.

Un esperanzador 55% afirma mantener a todo su equipo en el espectáculo o servicio.

El boom de las transmisiones en vivo ¿ha sido para tanto?

Cuando pensábamos que los shows en streaming sería el futuro de los eventos, solo un 16% afirman haber recurrido a ello, bien ofreciendo actuaciones o clases online para sobrevivir y no reducir tanto el impacto de sus ingresos

Sin embargo, hay un 20% de los encuestados que les gustaría hacerlo.

Muchos artistas empezaron de manera gratuita en directos de Instagram durante el confinamiento, que era lo que más teníamos más “a mano”, y otros encontraron un filón en la creación de contenidos en TikTok.

Hay quien encontró en las clases online de música o de magia, una salida para poder ganar “algo” de dinero.

Empresas que querían motivar a sus empleados para que el teletrabajo no fuese tan duro, pensaron en contratar cómicos y magos para hacer dinámicas por zoom.

A la vista que las restricciones iban a ir para largo, muchos artistas acabaron ofreciendo actuaciones previo pago de una entrada en plataformas especializadas de streaming.

Pero si esto ha sido así ¿Por qué más de la mitad de los encuestados no lo han hecho?

Razones por las que los artistas no ofrecen espectáculos en streaming
- Por falta de medios y conocimientos en herramientas digitales
- No todos los espectáculos pueden ofrecerse por streaming
- No les compensa económicamente
Muchas bandas han ofrecido conciertos online, tocando en salas sin público y vendiendo entradas para asistir como público. Como hizo el grupo Ginebras en la Sala Moby Dick en junio de 2020.

La ventaja es que el aforo es ilimitado, pero por muy bonito que lo vendamos es una opción que solo consuela en tiempos de confinamiento.

O no…

Nacen los eventos híbridos

Siempre hay que ver el lado positivo. Los shows en streaming han venido para quedarse y supone una gran oportunidad para la organización de eventos híbridos.

¿Qué quiere decir esto?

Un evento híbrido combina la asistencia física con la online.

Lo ideal es asistir de forma física a un evento, pero imagina que vives en otro país, o en el mismo, pero no puedes asistir presencialmente. Con un evento híbrido, puedes ofrecer la opción de asistir de forma online dando la oportunidad de asistir a gente que de otra forma no podría.

Ampliando así el público objetivo de tus eventos.

Esto puede ser muy interesante para conferencias, congresos, convenciones, conciertos o festivales.

¿Cómo está siendo la vuelta a los eventos?

Terminamos la encuesta preguntando sobre la vuelta a la normalidad ¿están cerrando eventos? ¿a qué niveles?

Aunque todavía con incertidumbre, vamos volviendo a la normalidad que conocíamos.

Un 45% dice que “no es lo que era” pero están empezando a cerrar contrataciones, un 10% afirma estar a niveles de pre-pandemia y a un 4% le va mejor ahora.

Sin embargo, un 41% reconoce que apenas están consiguiendo trabajo. Una cifra que todavía responde a un porcentaje bastante alto de profesionales que todavía no han conseguido remontar sus negocios.

Aquí también hay que tener en cuenta que no todos los espectáculos están teniendo las mismas facilidades para trabajar.

Los de gran formato como las orquestas son de los últimos en poder trabajar por las restricciones. Mientras que dúos/ tríos musicales, cómicos o magos están encontrando su hueco en los eventos pequeños con menos restricciones.

Estamos en un sector muy vulnerable con la COVID-19 y aunque el ritmo de recuperación está siendo lento, percibimos un ápice de esperanza.

2022 tiene que ser el año de los espectáculos en vivo.
1 diciembre, 2021
Razones para ir a la cena de empresa

Con el final del verano suelen sucederse tres fases.

La primera es la de negación y depresión, aquella donde la vida te da un golpe de realidad y la rutina está tan cerca que asusta. Adió a las vacaciones, fiestas de pueblos, terrazas… Una tragedia.

A este sentimiento le sigue la de aceptación, sabías que iba a pasar y hay que ser un adulto maduro. Pero, pasado un tiempo, normalmente el mes de octubre, recuerdas una cosa: la Navidad. Los regalos, los villancicos, los anuncios… ¡Las cenas de empresa!

Puede que sea de los que lo dan todo en las cenas de empresa o todo lo contrario, de los que todos los años se inventa excusar para no ir.

Si eres de esos a los que se le suben las pulsaciones solo de pensarlo, no te preocupes, aquí vamos a darte las razones por las que las cenas de empresa de Navidad no están tan mal como piensas.

Razones para ir a la cena de empresa de Navidad

Conocer mejor a tus compañeros

Depende del número de compañeros o de asistentes que vayan a la cena de empresa, elegir dónde sentarse puede ser un drama.

Lo normal es hacerlo junto con los que ya conoces o con los que congenias mejor, pero si el azar no juega a tu favor, siempre puedes conocer gente nueva. Quién sabe si encontrarás a alguien con mismos gustos o aficiones y de donde salga una amistad.

Y sobre todo para desahogarte en momentos de estrés en la oficina.

Mejora el ambiente en la empresa

Como hemos dicho en el punto anterior, si esto se cumple, podemos hacer buenas amistades.

Es más, los beneficios de los eventos de empresa son mayores que los inconvenientes.

Las comidas y cenas de empresa, como puntos de encuentro, son la ocasión perfecta para forjar amistades y vínculos, lo que puede repercutir a la hora de ir a trabajar. ¿Quién no querría trabajar con gente con la que se lleva bien?

Una comida es una comida

El sitio es importante, ya sea si lo elige la empresa o si se vota entre los compañeros, muy mal se tiene que dar para no salir satisfecho del convite.

Es una oportunidad para descubrir sitios nuevos y disfrutar de un buen menú. Además…

Si paga la empresa, ¿cómo vas a decir que no?

En esto estaremos todos de acuerdo, ¿no?

Mejora la relación entre jefes y trabajadores

Y no hablamos de pedir ese aumento que tanto llevas esperando (o bueno, puede que sí). Pero, más allá de eso, ese compañero que no conocías tanto pero al que te has acercado en la cena, puede que acabe siendo tu jefe algún día.

O puede que el jefe acabes siendo tú.

Quizá no te tenga en cuenta para una subida del salario o para un ascenso, pero tener buena relación con un superior nunca está de más.

¿Unas copas?

La forma más adecuada de terminar toda cena que se precie es, por este orden, café y copa.

Sin pasarse con esto último, buscar un bar una vez que los lazos ya se han forjado para tomar algo más relajados es la manera perfecta de cerrar la cena. Pero ojo con el alcohol si no quieres ser la comidilla en la máquina de café al día siguiente, y más ahora que con poco te hacen un meme para compartir por WhatsApp.

Y no quieres ser meme ¿verdad?

Lo dicho, vete a la cena de empresa y pásalo bien. Disfruta de la comida y aprovecha para conocer mejor a tus compañeros.

8 octubre, 2019
Consejos para conseguir bolos en Navidad

No hay empresa que se quede sin su fiesta de Navidad ni hotel sin su cotillón de Nochevieja. De hecho una revista digital de noticias satíricas bromeaba en 2018 con el siguiente titular “Un estudio revela que en España hay más cenas de empresa que empresas” y razones no le faltaban para hacer tal chiste.

A la vuelta de verano nuestros artistas ya empiezan a recibir un aluvión de solicitudes para cenas de empresa, fiestas de Navidad, cotillones de Nochevieja… Y más cuando se va acercando la fecha corriendo el riesgo de encontrarse sin disponibilidad de artistas y proveedores para sus eventos navideños.

Lo que está claro es que en Navidad se trabaja y mucho. ¿Quieres que tu perfil destaque para conseguir más trabajo? Sigue nuestros consejos sobre cómo consejos más bolos en Navidad.

Consejos para conseguir bolos en Navidad

1. Prepara un espectáculo o servicio especial de Navidad

Primer punto y fundamental ¿qué quieres ofrecer en Navidad? Parece fácil ¿no? Si tienes un grupo de música tendrás que tocar villancicos, si eres cuentacuentos o tienes un grupo de teatro contarás historias de Navidad y si eres monologuista tendrás que currarte unos buenos chistes sobre la temática. Para conseguir más bolos en Navidad primero tendrás que estudiar lo que quieres ofrecer, después ensayarlo y venderlo.

En el caso de las orquestas y grupos de música hay que preparar un repertorio de canciones de Navidad. Góspel, flamenco, jazz, pop rock… puedes llevar los villancicos a cualquier género. Además de canciones que inviten a la nostalgia y al pachangueo, sin olvidar los grandes éxitos del año que despedimos. Ensaya el nuevo repertorio con la antelación suficiente para tenerlo listo antes del inicio de gira navideña.

Si eres monologuista te tocará preparar nuevos chistes sobre la Navidad. La mayoría de propuestas que vas a recibir será para actuar en eventos de empresa, no te vendría mal preparar un buen repertorio de chascarrillos sobre el día a día de las oficinas.

Lo mismo si eres mago con trucos adaptados a temáticas navideñas o una empresa de catering que podrá ofrecer menús especiales de Navidad. En definitiva, cualquier artista o empresa puede ofrecer un espectáculo especial para estas fechas.

Una vez tengas claro en qué va a consistir tu espectáculo o servicio, tendrás que pensar cómo va a ser la puesta en escena, elegir el vestuario y cuantos detalles sean necesarios para conseguir una auténtica ambientación navideña.

2. Prepara un dossier del nuevo espectáculo o servicio

Ya has empezado a ensayar y tienes claros todos los detalles del espectáculo o servicio que vas a ofrecer. Ahora, el segundo paso para conseguir bolos en Navidad es hacerse fotos y vídeos promocionales.

Prepara un dossier con las fotos, vídeos e información del espectáculo de Navidad. En nuestro blog encontrarás artículos que te servirán de ayuda para tus fotos y vídeos:

Consejos para grabar un cover navideño

Consejos para tus fotos de banda

3. Haz una buena promoción en redes sociales

Las empresas empiezan a contratar sus espectáculos de Navidad a la vuelta de vacaciones de verano (aunque deberían hacerlo antes).

A partir del 2 de noviembre, es decir una vez pasado Halloween, se puede hablar oficialmente de Navidad y podrás actualizar tus redes sociales (foto de perfil, de portada, bio, etc) con las nuevas imágenes de tu espectáculo o servicio navideño. Aunque sería conveniente que lo dieras a conocer antes de esta fecha y pagar publicidad de Facebook Ads durante estos meses.

Si no estás muy puesto en redes sociales, los siguientes artículos serán de tu interés para empezar a trabajar en ello:

Redes sociales para artistas: Facebook

Redes sociales para artistas: Twitter

Redes sociales para artistas: Instagram

Cómo hacer la publicación perfecta en Instagram

Consejos para empezar a crear covers en Youtube

4. Actualizar tu ficha artística en La Factoría del Show

¿Tienes una ficha artística en La Factoría del Show? No te duermas en los laureles, al mismo tiempo que actualizas contenido en redes sociales también debes hacerlo en La Factoría del Show. Te explicamos cómo hacerlo paso a paso:

1-Cambia la foto de perfil de forma temporal

Empieza cambiando la foto de perfil con una imagen promocional del espectáculo navideño de forma temporal entre octubre y diciembre para atraer la atención de los organizadores de eventos que visitan la plataforma en busca de artistas y proveedores para sus fiestas de Navidad.

¿Tienes más fotos en tu book navideño? Añádelas también a la galería de imágenes de tu ficha artística

2- Añadir el nuevo vídeo promocional

Los clientes que buscan artistas y proveedores para sus eventos quieren ver con sus propios ojos lo que ofreces, el vídeo es el formato que buscan y el que mejor lo vende.

Muy importante compartir el nuevo vídeo promocional del espectáculo navideño. Ese vídeo debe compartirse por todos los medios y más en una plataforma como La Factoría del Show, que es el portal de referencia líder en Internet para organizadores de eventos en España.

3- Información del espectáculo

No olvides que los apartados de información están para algo, aprovecha este espacio para describir en qué consiste el espectáculo de Navidad para conseguir más bolos.

4- Actualiza precios y calendario

Actualiza las nuevas tarifas de Navidad y anota las fechas ocupadas en el calendario desde tu panel de control.

5- Cuéntanoslo

Contacta con nosotros aquí o llámanos por teléfono para darnos a conocer este nuevo espectáculo o servicio. Te recomendaremos a nuestros clientes y te ayudaremos a promocionarlo.

4 octubre, 2019
Cómo hacer la publicación perfecta en Instagram

Hace poco analizamos las razones por las que Instagram es la red social en la que todo artista debe estar. Y son muchos los que nos solicitan asesoramiento para vender su espectáculo en La Factoría del Show pero también nos hacen llegar sus dudas sobre redes sociales, ya que junto con nuestra plataforma son herramientas indispensables para promocionar su trabajo. Te contamos cómo hacer la publicación perfecta en Instagram para obtener mayor alcance.

Cómo hacer la publicación perfecta en Instagram

Perfil público

Lo primero y más importante, todo lo que te vamos a contar a continuación no sirve de nada si tienes un perfil privado. Pronto lo entenderás.

No vale con subir una foto y ya

Si eres Beyoncé sí, pero no es el caso de la mayoría de los mortales.

El contenido visual es el que domina Instagram pero esto no quiere decir que debas limitarte solo a tener buenas imágenes. Todo cuenta para tener éxito en la red social de moda.

Existen ciertas herramientas para conseguir mayor alcance en tus publicaciones, como las que vamos a ver a continuación pero antes debes currarte un buen copy, o pie de foto para entendernos mejor.

Hay publicaciones que tienen más éxito por el texto que por la imagen, así que no subestimes el poder de un copy atractivo porque solo puede reportarte cosas buenas, como más interacciones en forma de likes, comentarios, nuevos seguidores y mayor visibilidad. ¿Ese es el objetivo, no?

2 consejos fundamentales a la hora de escribir pies de fotos en Instagram: piensa antes de escribir y empieza por lo más importante

Piensa antes de escribir

Habrás oído muchas veces lo de piensa antes de hablar, pues lo mismo en redes sociales. Tómate tu tiempo, si en el momento de publicar no se te viene ninguna idea para escribir, puede que te ayude escribirlo primero en borradores y retomarlo cuando encuentres la inspiración.

En el momento menos pensado se nos ocurren ideas para escribir pies de foto originales en Instagram sin tener una foto para publicar, aprovecha ese arranque de creatividad y déjalo anotado para aprovecharlo en futuras publicaciones.

Empieza por lo más importante

En el feed de novedades de tus seguidores solo aparecen las tres o cuatro primeras líneas del párrafo y para continuar leyendo deben hacer clic en “ver más”. Esto no quiere decir que tus textos tengan que ser cortos, sino que hay que tenerlo en cuenta para colocar el contenido más importante o llamadas a la acción al principio. Los hashtags, menciones, emoticonos y cualquier otra información es mejor dejarla para el final.

Incluye hashtags en tus publicaciones

Hay quien todavía esta palabra le suena a chino, pero es un término que ya está muy dentro del vocabulario millennial.

Los hashtags son etiquetas, palabras precedidas por el símbolo de almohadilla (#), que sirven para ordenar contenidos por temática, facilitar las búsquedas y con las que conseguirás mayor alcance en tus publicaciones. Si tu perfil es público, cualquier usuario que haga una búsqueda con ese hashtag podrá encontrar tu publicación en Instagram.

Son excelentes herramientas para conectar usuarios que no están vinculados entre sí pero que comparten intereses, temas, eventos, marcas, etc.

Instagram permite un máximo de 30 hashtags en cada publicación, muchos usuarios usan todos los posibles para atraer seguidores pero los expertos en la materia opinan que es mejor emplearlos con discreción, no más que los necesarios, ya que pueden resultar poco atractivo y considerarlo como spam.

Se recomienda evitar hashtags genéricos como por ejemplo #foto #food #verano porque tendrás mayor competencia y menos posibilidades de ser visto. Es mejor usar hashtags específicos relacionados con la tématica de la foto como por ejemplo #Eventodays #bodas2020 #SonoramaRibera2019

Puedes conocer los hashtags más populares para tus publicaciones, Instagram te los sugerirá en un despegable de búsqueda al escribir el símbolo #.

Mencionar, etiquetar y geolocalizar

Puedes mencionar otros perfiles, incluyendo la @ delante del nombre, o etiquetarles en la fotografía. En ambos casos serán notificados y podrán compartir tu contenido. Recuerda que la única forma de compartir contenido en Instagram es por stories o por aplicaciones externas como regram, cada vez más en desuso.

No te olvides de añadir una ubicación en tus publicaciones para que queden geolocalizadas y puedan ser descubiertas por usuarios que busquen imágenes de ese lugar.

Solo con todo lo que te hemos contado hasta aquí, conseguirás mayor alcance en tus publicaciones.

Filtros

De los 41 filtros disponibles en Instagram los más populares son Claredon, Juno, Lark, Gingham, Ludwing Lo-Fi y Valencia, y por si no son suficientes existen apps para ampliar las opciones de edición y composición de fotos como VSCO o Picsart.

Aconsejamos ser creativo sin necesidad de filtros, además estudios recientes han desvelado que las fotos sin filtros obtienen mayores interacciones. Aun así, es un añadido más disponible para tus posts.

Link en bio

La única forma de compartir enlaces clicables en Instagram es añadiéndolos en tu biografía. Eso y tener más de 10k para poder añadir enlaces en los stories.

Si por ejemplo, quieres atraer visitas a tu página web o a tu último vídeo promocional, te recomendamos que desde tus publicaciones indiques que pueden encontrar el link en tu bio.

IGTV

En junio de 2018 aparecía IGTV. Si bien no ha podido competir con el gigante Youtube como pretendía Zuckerberg, si nos ofrece una interesante herramienta para promocionar nuestros vídeos en Instagram.

Antes solo podían verse en la aplicación de IGTV y en formato vertical, pero desde hace unos meses permite reproducir un avance del vídeo de 1 minuto en el feed sin necesidad de entrar en IGTV para continuar viéndolo completo en la propia aplicación.

Cuéntalo en stories

Los contenidos efímeros de Instagram se han convertido en la herramienta más popular de la red social.

La mayor ventaja de Instagram Stories es que tiene muchísimo mayor alcance que los publicaciones del feed, te permite conectar con tu público de una manera más directa y genera mayor engagement. Por eso, una de las técnicas para atraer más interacciones, es la publicación de un insta story avisando de un New Post tapando la imagen mediante sticks o gifs.

Conecta con tu comunidad

Uno de los objetivos de estar en esta red social es crear una comunidad en torno a tu marca. Podrás conseguir muchos likes y comentarios con todo lo que hemos contado anteriormente, pero también tienes que cuidar a tu comunidad interactuando con ella. La mejor forma de potenciar este engagement es mostrándote activo con tus seguidores en forma de agradecimientos, respondiendo a comentarios, likes o contestando stories. Como ves, para triunfar en Instagram conlleva dedicarle tiempo y mimar cada acción que vayas a realizar.

23 agosto, 2019
9 Razones por las que debes estar en Instagram

Instagram se ha convertido en una de las redes sociales con mayor potencial para artistas y te vamos a convencer de ello.

Dedicarte al mundo del espectáculo y no estar en redes sociales es casi un suicidio. Hoy en día es imprescindible estar en al menos una red social para conectar con tu audiencia, promocionar tu trabajo y captar clientes. Adicionalmente, tu ficha artística en La Factoría del Show, el portal líder en contratación de espectáculos en España, debe ser un canal complementario a tu actividad en redes sociales.

Vayamos al grano, aquí hemos venido a hablar de Instagram. Si eres de los que todavía se resiste a abrirse un perfil en Instagram, te vamos a dar 9 razones hacerlo.

9 Razones por las que Instagram es la red social en la que todo profesional del espectáculo debe estar

1. Instagram es la red social que más crece

Instagram en la red social que más ha evolucionado y mayor crecimiento ha experimentado en los últimos años. Según un informe realizado por We are social y Hootsuite, Instagram comenzó 2019 con cifras que superaban los 1.000 millones de cuentas activas mensualmente en todo el mundo y subiendo. Instagram Stories, una de sus aplicaciones más populares, la usan 500 millones de personas cada día.

2. La mejor para generar engagement

Entre otros de sus atributos, Instagram es la red social que más engagement genera.

¿Qué es el engagement? Es la capacidad para crear relaciones sólidas y duraderas con tu comunidad de seguidores. Esto no tiene que ver solo con el contador de seguidores, sino con su grado de implicación, interés e interacción con tus publicaciones.

3. Tiene la capacidad para emocionar

Otra de las razones del éxito entre artistas se debe a que Instagram es una red social que humaniza. Si eres original y sabes sacarle partido a sus aplicaciones, como las stories, podrás crear contenido con el que mostrarte más cercano con tu audiencia, como descubrir ciertas parcelas de tu vida personal o aspectos de tu trabajo desconocidos por tus seguidores como ensayos, momentos de backstage, etc, hacerles partícipes en tu espectáculo o servicio haciendo uso de las encuestas o preguntas.

La gran capacidad de cercania y de engagement hacen que resulte más fácil crear una comunidad en torno a tu espectáculo o servicio.

4. y para influenciar

No es de extrañar que sea la red social favorita de artistas e influencers y dónde las marcas deciden gastarse más dinero en publicidad. El hecho de que más de 500 millones de personas revisen sus stories cada día, hace que muchos anunciantes que antes pagaban publicidad en Facebook ahora prefieran invertir en Instagram.

5. Consigue mayor alcance

Tus publicaciones en Instagram pueden conseguir un mayor alcance. Incluir hashtags, geolocalizar y etiquetar los contenidos harán que tus fotos y vídeos sean vistos por un mayor número de personas que pueden llegar a convertirse en clientes potenciales.

Sin pretender parecer hater de Facebook, los hashtags en Instagram si funcionan y tienen sentido. Son fundamentales para descubrir nuevo contenido y obtener mayor visibilidad.

6. Es fácil de usar

Lo de “no entiendo cómo funciona esta aplicación” no te servirá de excusa para no estar en Instagram, ya que presume de ser una de las plataformas más fáciles de usar. Aunque si estás muy acostumbrado a usar Facebook, necesitarás unos días para pillarle la gracia. Como a todo.

Además, podrás conectar tu cuenta de Instagram a la de Facebook para publicar a la vez en los dos medios sociales. Más bien, para publicar desde Instagram a Facebook.

7. Tus amigos también están en Instagram

Además si eres de los que sigue anclado a Facebook, habrás percibido que se ha reducido la actividad de tus amigos. Es porque se han ido a Instagram.

Con esto no queremos decir que abandones tu página de Facebook, de hecho sigue siendo la plataforma social con más usuarios activos aunque experimente menor crecimiento. Pero si todavía no estás en Instagram, te recomendamos que no ignores su potencial y no tardes en crearte un perfil. En nuestro artículo sobre redes sociales para artistas te enseñamos a crear un perfil en Instagram desde cero.

8. Puedes editar imágenes

La imagen es el contenido rey de Instagram y uno de los atractivos que ayudaron a popularizar esta red social en sus inicios fueron sus filtros y sus herramientas de edición de fotografía como modificar el brillo, contraste, textura, etc. Actualmente cuenta con 41 filtros, de los cuales Claredon, Juno, Lark, Gingham, Ludwing Lo-Fi y Valencia son los filtros más utilizados de Instagram.

Aunque recientes estudios desvelan que las interacciones en publicaciones sin filtro son mucho mayores que las que si lo tienen. De esto sacamos la conclusión de que los filtros pueden ayudar a mejorar la calidad de una imagen pero lo natural siempre gustará más.

9. y configurar un perfil de empresa

Desde 2016 ya puedes crear perfil de empresa en Instagram de forma rápida y sencilla, con funciones adicionales como el acceso a estadísticas, botones de contacto y respuestas automáticas, lo que la hace aún más interesante para captar ventas y como canal de atención al cliente.

La Factoría del Show en Instagram

Nos puedes encontrar como @factoriadelshow y descubrir nuestro contenido exclusivo para esta plataforma.

¿Tienes un plan Premium en La Factoría del Show? Pues entonces no te olvides de enlazar tu perfil de Instagram en tu ficha artística para que los usuarios que te visiten puedan conocer lo que haces en esta red social.

30 julio, 2019
Cosas que estás haciendo mal en tu ficha artística
1. Mala elección de la foto de perfil

La foto de perfil es lo primero que visualizan los usuarios de La Factoría del Show cuando buscan artistas y proveedores para sus eventos. Es la carta de presentación de tu espectáculo o servicio, lo que determinará, en buena parte, que hagan clic en tu perfil para obtener más información.

¿Es tu foto de perfil atractiva al clic? Debes valorar si es tu caso .

Empieza revisando nuestros consejos para una correcta elección de la foto de perfil. Seguro que tienes fotos mejores pero has elegido la primera que has encontrado o todavía no has tenido la oportunidad de hacerte con un buen book profesional. Esto también aplica a la elección de las fotos de la galería de imágenes.

Si tienes una banda de música, te interesará conocer la opinión de fotógrafos profesionales del sector.

2. La ficha artística está incompleta o pobre de contenido

El contenido es poder

Si quieres vender tu espectáculo o servicio en Internet, debes mostrar tu mejor imagen y destacar sobre la competencia ofreciendo a los clientes potenciales la información necesaria para llamar su atención y conseguir cerrar el mayor número de contrataciones posibles.

Esto tiene que ver tanto con una completa redacción de la información del servicio como con la galería de imágenes, vídeos y opiniones.

No lo hagas deprisa y corriendo

Tómate tu tiempo y busca un hueco disponible en tu agenda para completar tu ficha artística. Esto es fundamental.

Fíjate en su estructura de la ficha artística, piensa bien lo que vas a escribir en cada apartado y observa como lo hacen otros profesionales en sus perfiles.

Información General

En la primera parte «¿Por qué contratar a…?» es recomendable captar el interés del visitante con un breve resumen de tu trabajo, destacar tus puntos fuertes y defender por qué contratar tu servicio. En el apartado de biografía, es donde podrás explicar en profundidad la trayectoria profesional.

Requisitos y otra información adicional

Más información de interés para clientes potenciales son los requisitos de contratación, los componentes del espectáculo o miembros del equipo, influencias, repertorio, duración, etc.

Errores más frecuentes

Algunos de los errores más frecuentes son dejar en blanco la biografía, ser demasiado escueto, no utilizar un lenguaje adecuado o cometer faltas de ortografía. Esto denota dejadez y falta de profesionalidad.

Factoconsejo: Evita copiar textos ya publicados en otras webs para obtener mejores resultados en los buscadores. Sé original e intenta destacar de tu competencia.

3. No tienes vídeos o son de mala calidad

El contenido audiovisual va a acaparar toda la atención del usuario que visita tu ficha artística y no todo vale. Para vender un espectáculo en Internet es fundamental contar con un buen dossier de fotos profesional y vídeos de calidad, en definitiva, un material que no degrade tu trabajo.

Tampoco se trata que inviertas una cantidad de dinero que no tienes en conseguir material profesional, pero si puedes seleccionar vídeos que se vean nítidos y se escuchen bien para vender tu espectáculo. Hoy en día con los móviles, todo el mundo nos puede grabar en directo pero no siempre conseguimos que sean de buena calidad ya sea por el ruido ambiental, la iluminación de la sala, por las características del dispositivo o de un mal manejo del mismo.

Una ficha artística con un mínimo de 5 fotos y un vídeo de calidad ya tiene más posibilidades de contratación que otra que se queda en menos.

Saca todo el partido de las suscripciones de pago ya que si eres miembro PREMIUM el número de fotos y vídeos es ilimitado. En el caso de los planes PRO son 10 fotos y 5 vídeos.

¿Harto de estar limitado con una cuenta gratuita? Haz clic aquí para actualizar tu ficha artística con nuestros planes de promoción de pago.

4. Zona de trabajo

¿Sabes que con una cuenta gratuita puedes estar anunciado en 2 provincias? ¿y que con una suscripción PRO puedes aumentar a 6 provincias? ¿y que con una PREMIUM en toda España?

Es importante que sepas el número de provincias en las puedes aparecer anunciado y valorar cuales son las que más te interesan.

Las provincias las puedes seleccionar desde tu panel control: Mi ficha artística> Información General > Tu zona de trabajo

5. Estás en las categorías equivocadas

Si tocas en una banda de música funky, tu categoría principal debería ser grupos funky y muy recomendable sería añadir como categoría adicional grupos de versiones, ya que es una de las categorías que recibe un mayor número de visitas. Otro ejemplo, si eres mago y tienes un espectáculo dirigido al público infantil, no debes olvidar añadir la categoría adicional de mago para niños.

Más ejemplos, si eres monologuista, sería interesante que también incluyeras como categorías adicionales: cómicos, presentadores, maestro de ceremonias, imitadores,…

Errores más frecuentes

No conocer el número de categorías en el que puedes estar anunciado
- 2 categorías en planes gratuitos
- 10 categorías en planes PRO
- Ilimitado en planes PREMIUM
Estar en una categoría incorrecta

Otro error bastante frecuente es anunciarte en dúos y tríos musicales cuando tienes un trío o cuarteto de cuerda, la primera categoría está más orientada a conjuntos musicales con vocalista en formato reducido de todo tipo de géneros pop, jazz, música latina, verbena…

Añadir todas las categorías posibles…

Y sin ningún tipo criterio. No consiste en aparecer en todas las categorías. En La Factoría del Show contamos con un equipo de validación de contenidos que asegura la coherencia en los contenidos de la página y supervisa que cada artista o proveedor esté en la categoría correcta. Si tienes una charanga, no intentes añadir categorías como Bandas Tributo o Alquiler de Karaoke, serán rechazadas por nuestro equipo de contenidos.

6. No tienes opiniones

Cuando estamos pensando en realizar una compra importante siempre buscamos opiniones de consumidores u otros clientes. Aquí pasa lo mismo.

Las opiniones juegan un papel crucial en la decisión final del cliente. Una ficha artística sin opiniones frente a una que sí tiene, puede pesar en contra a la hora de vender tu espectáculo o servicio.

¿Cómo conseguir opiniones?

En el sistema de opiniones de La Factoría del Show se distingue entre opiniones de clientes y de público general.
- Pide a tus clientes que valoren tu trabajo dejando una opinión en La Factoría del Show. Pónselo fácil y envía el enlace de tu ficha artística por email o whatsapp.
- Comparte tu ficha artística en redes sociales para que los seguidores que conocen tu trabajo puedan dejarte una opinión.
Opiniones desactualizadas

Es tan malo no tener opiniones como tenerlas desactualizadas. Hay clientes que tienen en cuenta que las opiniones estén actualizadas, es decir que valoran que un artista obtenga opiniones periódicamente hasta la fecha actual.

Puede que en 2017 hayas conseguido un buen número de opiniones positivas en tu ficha artística pero desde entonces no te has molestado en conseguir más. Esto puede tener distintas lecturas para el usuario:
- Que no has vuelto a trabajar desde entonces
- Que no has conseguido opiniones porque el espectáculo o servicio pasa desapercibido. Como consumidores o usuarios, cuando algo nos gusta lo decimos pero si no estamos satisfechos nos molestamos más en darlo a conocer.
- Abandono del perfil
7. No aprovechas todas las opciones de contacto directo

¿Sabías que si eres PREMIUM puedes añadir enlaces de tus redes sociales a tu perfil? Además de las redes sociales, también aparecerá tu teléfono y un formulario de contacto directo.

Lo normal es que estés en al menos una red social y es interesante poder enlazarla en tu ficha artística para que los posibles clientes conozcan más acerca tu trabajo a través de tus publicaciones en los medios sociales, además de ser otra vía de contacto directo.

8. No contestar a los mensajes

A veces por falta de tiempo, dejadez o falta de interés en la oferta se dejan mensajes sin responder. ¡Error! Siempre hay que mostrar agradecimiento, ya que ese mismo cliente podría volver a estar a interesado en tu servicio para otros eventos o recomendarte a otros clientes.

Recuerda que si tienes un plan PRO o PREMIUM, en los mensajes podrás ver los datos de contacto de los clientes potenciales para una comunicación más rápida y fluida.

9. No poner precios en “Mis Tarifas”

¿Qué pasa si no tienes precios en “Mis Tarifas”? Estarías desaprovechando las oportunidades de la bolsa de trabajo.

Cada día recibimos un importante número de solicitudes de presupuesto de todo tipo de artistas y servicios para eventos, nuestro sistema recoge el precio indicado en “Mis Tarifas” y se envía automáticamente un presupuesto al cliente. Si el cliente finalmente se interesa en tu servicio, recibirás sus datos de contacto en tu panel de control.
4 julio, 2019
Cómo elegir la mejor foto de perfil para tu ficha artística
Al igual que en una entrevista de trabajo o en una reunión con clientes intentas proyectar tu mejor imagen, en Internet pasa lo mismo. Lo primero que ven de tu trabajo es una imagen, un logo o un dossier de fotografías… Seguro que nunca irías sin ducharte, sin peinarte o con la ropa inapropiada a buscar trabajo ¿verdad que no? ¡Pues no lo hagas!

En La Factoría del Show, lo primero que ven sobre tu espectáculo o servicio es la foto de perfil de tu ficha artística, o como le llamamos en el panel de control «imagen principal».

Sólo hay una oportunidad para crear una primera impresión y la foto de perfil puede hacer mucho por ti. Para elegir la foto de perfil perfecta debes fijarte un objetivo primordial, que es llamar la atención de los posibles clientes potenciales que visitan La Factoría del Show. Tu foto de perfil debe causar impacto y atraer el clic del visitante, los clientes potenciales solo se tomaran un par de segundos para prejuzgar tu espectáculo o servicio en función de la impresión que le cause esa primera imagen.

Si no quieres que tu espectáculo o servicio sea ignorado, pon a prueba nuestros consejos.

7 claves para elegir la mejor foto de perfil para vender tu espectáculo o servicio

1.Hazte con un buen dossier profesional

Contratar un fotógrafo profesional puede resultar una inversión muy rentable si nos ayuda a transmitir la esencia de nuestro espectáculo o servicio. Si al final se traduce en un mayor número de clientes, esa inversión está más que justificada.

Si no te puedes costear fotos de estudio, pídele el favor a algún amigo que entienda de fotografía, siempre será más económico.

Un fondo de imagen monocromático, sin elementos alrededor que distraigan la atención, permite que la imagen se centre en los artistas, además queda muy profesional.

Una localización exterior también es buena idea para dar rienda suelta a la creatividad.

Memorable Wallace

2. No vale una foto cualquiera

Si creas la ficha artística deprisa y corriendo puede que no tomes la elección correcta. Dedícale su tiempo a elegir la foto de perfil perfecta y el conjunto de fotos que quieres mostrar en la galería de imágenes.

Elige una fotografía nítida, de buena calidad y sobre todo, que se os vea bien. Una imagen borrosa, oscura, desenfocada o pixelada genera sensación de poca profesionalidad.

Evita:
- Los selfies, las fotos de ascensor o en el baño. Esto no es tinder.
- Avatares o fotos que no correspondan con el espectáculo o servicio que ofreces, como fotos sin derechos cogidas de Internet, dibujos animados, personajes de ficción…
- Menos es más. Evita elementos recargados que distraigan la atención del elemento principal de la foto.
- Fotos de actuaciones con poca calidad.
- Recortar fotos. Lo típico que sales bien en una foto y te recortas ¡NO!
- Capturas de pantalla. Y mucho menos si aparece la hora, el estado de la batería y toda la barra de notificaciones.
- Fotos de fiesta. Es mejor ofrecer imágenes actuando que salir con copas en la mano.
- Fotos de tus últimas vacaciones en Torremolinos. No procede.
- Fotos con fans. Si quieres incluir fotos especiales con tus seguidores, es mejor que lo hagas en la galería de fotos.
- Fotos con famosos. Hablamos que el objetivo es elegir una foto que capte la imagen que quieres transmitir de tu trabajo. Si has trabajado con algún artista famoso y lo quieres compartir en tu ficha artística, la galería de fotos es el lugar apropiado para hacerlo, además de explicarlo en tu biografía.
- Fotos de carnet. Ha dejado de ser tendencia hasta en el curriculum y en las redes sociales profesionales para buscar trabajo como Linkedin.
- Collages. Esteticamente no quedan bien y pueden causar confusión al usuario de la web.
3. Cuidado con el photoshop

¿Quién no ha recurrido alguna vez a algún retoquito de photoshop? Es perfecto para eliminar imperfecciones, arreglar fallos de la fotografía o jugar con sus múltiples efectos.

Photoshop si, pero cuidado con los montajes fotográficos, al igual que con los collages de fotos como hemos comentado anteriormente. Si vas a retocar una foto, hazlo con un programa de edición que controles bien o déjalo en manos de un profesional, los montajes tipo meme o fotos mal recortadas no dan buena imagen en una foto de perfil (y en muchas ocasiones ni en cualquier dossier fotográfico).

4. Renueva periódicamente la foto de perfil

Cherry & The Ladies

Somos el portal de referencia para muchos organizadores de eventos. Probablemente tu ficha haya sido vista por la misma persona en más de una ocasión, mostrarán más interés en tu espectáculo o servicio si perciben que estáis activos y ofrecéis imágenes nuevas cada cierto tiempo.

¿Cuándo cambiar la foto de perfil?
- Cuando se produzcan cambios en la formación de los miembros de tu grupo o espectáculo. Tener una foto de perfil desactualizada refleja desidia y poca profesionalidad. Las orquestas suelen contar con una mayor rotación entre sus músicos y cantantes, y por lo general, renuevan sus fotos con más frecuencia para su material publicitario de promoción de cada temporada. O al menos, así debería ser.
- Estreno de un nuevo book de fotos profesional.
- Cambia la foto cada vez que estrenes algo ya sea un nuevo disco, espectáculo o en función de la temporada.
- Fotos de actuaciones, si son de buena calidad.
- Fotos temporales. Si quieres conseguir bolos de cara a una temporada concreta, como puede ser Navidad. Recomendamos cambiar la foto de perfil con motivos navideños a finales de septiembre u octubre.
Esto debe aplicarse tanto para la foto de perfil como para el contenido de la galería de imágenes.

5. Existe un tipo de fotografía para cada de tipo de artista o servicio

Grupos de música

Cloud Covers

En los grupos de música, es importante que exista coherencia entre la imagen y la estética que evoca la música que tocan, no es lo mismo fotografiar a un grupo de rock que a una banda de jazz, o a una banda tributo que a una orquesta. Sigue los consejos de fotógrafos profesionales para tus fotos de banda.

Lo volvemos a repetir porque es muy importante: en la foto de perfil deben aparecer los miembros actuales de la banda.

Aconsejamos fotos de estudio pero si quieres poner una foto de actuaciones en directo, que sea de buena calidad, en la que sea pueda ver a todos los miembros del espectáculo. Esto es aplicable a todo tipo de espectáculos de grupos de música, músicos solistas, charangas, batucadas, monologuistas, magos, etc.

Bandas Tributo

The Flaming Shakers

Está comprobado que las bandas tributo que imitan la estética de los artistas a los que rinden homenaje, logran atraer un mayor número de visitas en su perfil.

Charangas, batucadas, pasacalles…

En el caso de las charangas o batucadas a veces resulta complicado tener una foto con todos los miembros de la banda, porque son muchos. Hay quien opta por poner solo el logo del grupo, es una buena opción y preferible ante una foto de mala calidad. Los usuarios que quieren contratar una charanga busca una buena fiesta, por lo que puede ser conveniente que las charangas se vendan con imágenes divertidas en ambiente festivo en la galería de imágenes pero siempre que tengan cuidado que no sean fotos de mucho «desfase fiestero».

Charanga Los Imparables

Cómicos y magos

Aconsejamos fotos de estudio con expresiones y poses divertidas para cómicos y magos, pero con cierta medida. Siempre es mejor sugerir que exagerar. Y nunca selfies o fotos de carnet.

Una buena práctica en las fotos de perfil de humoristas y magos es poner los logos de las cadenas de televisión, series o programas en los que han trabajado.

6. Logos

Si cuentas con un logo de tu espectáculo o servicio, aconsejamos que lo añadas a la foto de perfil pero sin quitar protagonismo al artista y al conjunto de la imagen. Poner tu logo como foto de perfil, sería recomendable para empresas de servicios y en el caso de que no tengas otras fotos con buena calidad.

¿Debo crear un logo para mi espectáculo o servicio?

La música entra por el oído y por los ojos, eso es algo que entendieron las bandas de rock de los 60 cuyos discos han pasado a la historia no solo por su música sino también por sus portadas.

Crear un logo para tu grupo, espectáculo o servicio solo tiene ventajas. El logo será parte de tu identidad, ayudará a crear imagen de marca, y con el paso del tiempo podrá llegar a convertirse en un icono como el logo de los Rolling o los Ramones. Te diferenciará de la competencia y contribuirá en transmitir confianza, profesionalidad y calidad en tu espectáculo o servicio.

7. Cómo subir una foto de perfil en una ficha artística de La Factoría del Show

Accede al menú «Mi ficha artística» desde tu panel de control: Edita tu ficha artística > Imagen principal

El formato de tu imagen debe ser JPG, GIF o PNG.

Si tu imagen es demasiado grande será redimensionada automáticamente.

Debe ser una fotografía cuadrada para que aparezca toda la imagen y no sea recortada automáticamente.

Para subir la foto debes hacer clic en «Elegir archivo» y elegir una foto entre las carpetas de imágenes tu ordenador o dispositivo. En «Editar miniatura» podrás recortar la foto.

Normas de contenido de La Factoría del Show

No se permiten fotos con información de contacto como direcciones web, direcciones de correo electrónico, números de teléfono o redes sociales. Nuestro equipo de validación de contenidos podrá eliminar la imagen si contiene este tipo de información. Si necesitas publicar tu información de contacto en tu ficha artística, siempre puedes actualizar tu plan de promoción.

En La Factoría del Show contamos con un equipo de asesores para orientar a artistas y empresas sobre cómo mejorar su ficha artística para conseguir más clientes. No dudes en contactar con nosotros y uno de nuestros asesores se pondrá en contacto contigo en la mayor brevedad posible. Estamos aquí para ayudarte.

Si todavía no eres miembro de La Factoría del Show pero estás interesado en anunciar tu espectáculo o servicio en nuestro portal puedes registrarte gratis desde aquí.
17 junio, 2019
Consejos para tus fotos de banda

El Drogas en la sala Porta Caeli de Valladolid por Fran Cea

WhatsApp, Instagram, YouTube, Twitter, Facebook… Para bien o para mal, las redes sociales se han impregnado en nuestras vidas y ya no nos imaginamos una vida sin ellas. Las 24 horas del día estamos pegados a un teléfono, aparato que también está en constante evolución y con cada vez mejores cámaras. En cualquier momento podemos hacernos un selfie, subir una historia a Instagram que diga cómo o dónde estamos. Pero no solo sirven para que el mundo sepa de nosotros, también para que stalkeemos todo de la vida de nuestros famosos favoritos.

Por ello, en un mundo donde si no estás en las redes eres invisible, es imprescindible tener buenos documentos audiovisuales que subir, que nos diferencien y que nos hagan ver que estamos activos. En el caso de los músicos, tanto para fotos en directo como para sesiones para discos, prensa o simplemente redes son imprescindibles, pero no todos lo cuidan. Por ello, hablamos con algunos fotógrafos del panorama nacional, que nos han dado algún consejo y contado todo esto.

Ellos son Fran Cea, Sergio Albert Avilés, David Izquierdo y Andrés Domingo García. El primero, dedicado principalmente a la fotografía de directo y de viajes. Sergio Albert, por su parte, trabaja en el sector publicitario y de comunicación, con la música como afición principal. Además de promotor de conciertos, también realiza fotografías a bandas. David hace un trabajo más amplio, que abarca desde la música a eventos privados como bodas, deporte o sesiones temáticas, principalmente de terror. Por último, Andrés trabaja como preproductor y posproductor, además de como montador de vídeos e imágenes promocionales.

Lo primero y lo más importante a tener en cuenta: la imagen lo es todo. Al menos de primeras. Da igual que seas un grupo heavy o un cantante de rap, todos tienen un comienzo, y hoy en día empieza por las redes. Antes de que grabes y publiques nada, antes siquiera de que te des tu primer concierto, es muy probable que crees cuentas en redes sociales y empieces a seguir a otra gente para que te lo devuelva. Por ello, toda esa gente lo primero que verá, antes que tu música, serán tus imágenes. Según Sergio Albert Avilés, “se tarda menos en ver una foto que en escuchar una canción”. Fran Cea va más allá y recalca: “si hablamos de artistas que estén empezando en el sector musical la imagen no solo es un elemento importante, sino que en muchas ocasiones será el primer impacto que alguien reciba de ellos, incluso a veces antes que su música”. David, por su parte, afirma que «la imagen es una parte fundamental a la hora de vender tu proyecto, casi tanto como el proyecto en sí mismo, aunque los artistas no se den cuenta». Andrés zanja: «las redes son uno de los mejores escaparates para mostrar tus trabajos y conseguir una mayor difusión de ellos».

Sin embargo, no todo es hacer fotos por tener fotos. Tan importante como estas es que reflejen lo que es la banda, que alguien las vea y se haga una idea de lo que toca. Quizá a una formación de death metal le pegue hacerse una sesión en un bosque o en blanco y negro, pero puede que no sea lo más adecuado para un grupo indie. Es por ello que hay que tener claras las ideas y confiar en un fotógrafo del que te guste su trabajo. Sergio Albert Avilés recomienda “que contraten una persona que les entienda musicalmente y les haga sentir como una banda de música”, y añade, “no me gusta ver bandas como editoriales de moda o anuncios de publicidad”. Para David Izquierdo el artista «que tenga las ideas lo más claras posible sobre qué reportaje quieren, y que busquen a un fotógrafo que les entienda y lo plasme implicándose en la sesión». Andrés Domingo lo tiene claro: «que no escatimen en gastos a la hora de contratarlo».

El Páramo, retratados por Sergio Albert Avilés

Como importante también es no caer en tópicos y estereotipos. Quizá las sesiones en lugares abandonados o en vías de tren estén demasiado manidas y es hora de buscar algo más original. Para Fran Cea, lo mejor es contratar a alguien “que sepa leer qué quiere el cliente y tenga los conocimientos y recursos necesarios para mostrarlos”, y que no “les arrebaten la personalidad de su música”, como dice Sergio.

Donde no existen problemas con la personalidad de las bandas es en el directo. Todos los entrevistados coinciden en que durante los conciertos es cuando se capta la esencia del grupo, y eso no se puede falsear. No así las sesiones de fotos, donde el fotógrafo tiene mucha importancia a la hora de escoger localizaciones, cómo colocar a los miembros, pedirles que posen, etc.

Miriam, retratada por Andrés Domingo García

Por último, hay dos aspectos importantes a tener en cuenta. El principal, que ya hemos comentado antes, es el de Internet. Los tres fotógrafos confirman que la importancia de las redes sociales es básica. Pero no solo por las propias redes y seguidores en sí, también porque esas fotos van a ir a prensa y a cartelería, y ahí es donde mucho público puede llegar a la banda. Un cartel atractivo frente a una imagen genérica es lo que puede hacer que alguien lo vea y decida ir al concierto o no. O, por lo menos, que se interese por el artista que en él aparezca. Lo siguiente a considerar es el tema audiovisual. Realizar un aftermovie es una propuesta interesante cuando ya se tienen conciertos importantes, o usar esas grabaciones para el primer videoclip. Eso sí, tal y como comenta Fran Cea, “los teaser funcionan realmente bien, pero a nadie le interesa un vídeo de cinco minutos, no tiene tanto tiempo para dedicarlo a una sola publicación”. YouTube o Instagram son las redes perfectas para ello, especialmente la última.

Riot Propaganda por David Izquierdo

Como veis, las imágenes para los artistas son una parte muy importante y a menudo descuidada, en especial cuando se empieza o se es amateur. Por todo ello, puede que tener estos consejos en cuenta sea lo que te diferencie y lo que te abra puertas más grandes frente a otras bandas, dar más conciertos y llegar a más fans.

14 junio, 2019